文/黃麒達
說到拍照，不期然會想起一位有亮眼樣貌（我必須這麽形容，因爲她多半會接觸到這本刊物）、又與我同姓的女性友人。回看每張留有她倩影的照片，不難發現這位友人都會擺出幾乎相同的姿勢，以便讓自己成爲相中焦點。露出廣東人所謂的“四萬咁口”的笑容，再加上亮麗大眼睛，自然就能讓人留下印象。印象中，自己曾在許多那位女性友人也認識的朋友面前拍照時，特意模仿她的招牌笑容，以示調侃。心中其實有這麽一種疑惑：
“拍照罷了，需要笑得那麽夸張嗎？”
當然，很多人在拍照時，也笑得很夸張的。自己就是其中一個這樣的人。
這種可能是大家都會無意中表現出來的共同行爲，究竟可作怎樣的理解；不妨參考約翰·伯格的《觀看之道》。先揭露書中一些主要觀點：
“觀看先于語言。”
這是一個叫我震撼的論述，仿佛告訴我漢字如果是起源於圖畫的話，能否借助與這樣一種前衛的觀點的解說呢？實在讓我思考良久。的確，影像能夠承載的訊息實在多於文字，而影像與文字之間的關系，不妨依循書中的一些提示去理解——中世紀的人們對於地獄的理解，大概等同於我們現在對地獄的想象。被火焰充塞的地獄形象，原來可能源自與當時人們對於火灼的經驗，繼而構成地獄的具體形象。
或許扯遠了，到底人們在拍照時擺出固定姿勢的行爲，有何特別指示？這就必須先弄清楚我們對於拍攝行爲的理解了。或許我們都會有這麽樣一種錯誤的理解，認爲拍攝能夠把歷史定格下來，永作留存。然而，拍攝出來的照片不過祗是展示了一種觀看的方式，讓觀看者遵循照中提供的角度去詮釋當中的影像。每一次的取鏡，都是攝影者通過鏡頭在作出示範，要求後來的觀看者必須依循自己的視野去認知被拍攝之物。有了這一層認知，再來看書中其它有趣的觀點，就不難理解被拍者——尤其是女性——的種種行爲了。
“於是，女性把內在於她的‘觀察者（surveyor）’與‘被觀察者（surveyed）’，看作構成其女性身份的兩個既有聯系又是截然不同的因素。
她必須觀察自己和自己的行爲，因爲她給別人的印象，特別是給男人的印象，將會成爲別人評判她一生成敗的關鍵。別人對她的印象，取代了她原有的自我感覺。
男性則先觀察女性，才決定如何對待她們。結果，女性在男性面前的形象，決定了她所受的待遇。爲了多少控制這一過程，女性必須生來具有這種控制力，并使它深入內心。”
倘若認同以上書中的觀點，那麽女性（指懂得上鏡的女性）可能在潛意識中，早就已經清楚拍攝這種行爲，究竟體現了怎麽樣的真實意義。她們知道後來的觀看者，祗能夠依固定的視角去看待被拍攝出來的照片，所以懂得展現自己最有自信的一面。更重要的是，她們的眼神永遠懂得對焦，仿佛就在和後來不知名的觀看者有深刻的眼神交流。當然，攝影者似乎也有了一定的共識，認同了許多被拍者的姿勢，好像以後的人祗能夠從同樣的表情去理解現時不同的人。
書中又把著名油畫中的裸體女性，和一名現代裸體模特兒的照片并列，讓讀者清楚的意識到，畫中及相中的女性，其眼神是一致的。兩者都把眼神對焦，好讓與後來的觀看者的眼神對接上來，達到取悅的效果。換句話說，許多著名的油畫，尤其是畫了裸體女性的那些油畫，與現代色情刊物上的裸體女郎，在本質上是一樣的，并無高低之別。問題就出在眼神那裏。
需要說明的是，此文中的許多觀點，都是筆者自己的延伸，因爲這本《觀看之道》可是一本感覺上圖畫多過文字的書籍，觀點獨特，容易讀完，但要怎樣消化，則考驗功夫了。先借此書說明一些有趣的觀點，以便借此帶出一些下次將會推介的，研究色情文化的書籍。最後，先再次向那位同姓的女性友人道歉，相信她看到本文的結論時會被氣炸。下文再續。
圖書資料：
[英]約翰·伯格著，戴行鉞譯：《觀看之道》，桂林：廣西師范大學出版社，2009。
[英]約翰·伯格著，吳莉君譯：《觀看的方式》，臺北：麥田出版社，2005。
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